Беседы с Маэстро: «Я никуда не уходил»

Череду ваших весенних концертов в Кишиневе многие из нас восприняли как новый этап для нашей страны. А у Вас есть ощущение нового периода, чувство, что Вы вновь вернулись со своим творчеством на родину?

- Я никогда не уходил – я продукт этой земли, её частица. Новый ли это период? Любое появление артиста на сцене – всегда новый шаг, экзамен, который стараешься сдать успешно, но мне интересно брать на себя испытания, потому что я избегаю стандартов, канонов. Естественно, это новый этап. Артист – а я претендую на это звание – всегда должен создавать нечто новое, иначе нет смысла заниматься искусством. Авторский концерт и выстроен будет немного иначе. Во-первых, на этот раз сам я играть не буду. Во-вторых, представлю никогда не звучавшие в моих программах вещи, в новом исполнении. Впервые, например, прозвучат в новой интерпретации фрагменты балета «Венансия» в концертном исполнении.

Кто будет исполнять?

- Симфонический оркестр Национальной филармонии, а дирижировать будет Александру Самоилэ¹. Хочу собрать у себя на концерте многих наших талантливых музыкантов, разбросанных судьбой по миру. Александру Самоилэ приедет из Турции. Баритон Методие Бужор – из Санкт-Петербурга². Впервые в большой программе прозвучат песни в исполнении М. Бужора, а так же тенора Игоря Цуркану. Я вспоминаю один из концертов в Москве, когда был очень впечатлен пением Бужора, и, уверен, он не разочарует меня и сейчас. Я всегда немного рискую. У меня в программах появляются новые лица - впервые выходящие на большую сцену. Дебютом станет выступление юной саксофонистки Виржинии из Академии искусств, деток из лицея Порумбеску. Так же я рисковал с Ротару, Чепрагой, Ивануш, да и с другими, и чаще - не прогадывал. Готовых «конфеток в обертке» в природе не существует, их надо делать. Как всегда, приглашаю из Москвы Светлану Марееву, которую тоже в своё время впервые пригласил, и сегодня она успешно гастролирует по всему миру.

Мы можем надеяться, что теперь Вы чаще будете радовать своих молдавских поклонников?

- Я не особо планировал и это выступление – немного устал от концертов, у меня их очень много в России. А между концертами в Кишиневе, в скором времени – запись на телевидении в Бухаресте, концерт с симфоническим оркестром в Курске и Казани. Это огромная нагрузка, не только художественная и моральная, а и физическая. Чего только стоит собрать кипу нот у оркестрантов! После каждого концерта треть теряется. Состоится концерт в Национальном дворце – возьму большую паузу. Понял, как много музыки ещё не написано. Тем более что есть издатели, которые ждут новых произведений, тогда как многие мои коллеги-композиторы жалуются, что их не издают. В январе написал две тетради («Белая тетрадь на черном рояле» и «Зимняя тетрадь») фортепьянной музыки, а в марте сборник был уже издан в С-Петербурге.

Из прессы известно – сейчас Вы создаёте оперу «Диалоги любви» по М. Эминеску и В. Микле. планируется ее постановка в республике Татарстан.

- Не совсем так, они хотели бы получить это право. Да, работаю, сейчас латаю либретто. То, что мне предложили – стереотип, вот и решил взяться пока самостоятельно. Мне интересна не столько биографическая история поэта и его возлюбленной, поэтессы, как два героя, их взаимоотношения – диалог двух влюбленных. Я всегда избегаю конкретики, ибо это сужает область фантазии, привязывает. Примерно так меня привязывают к Молдавии (причем, только на словах), приписывая мне молдовенизм больший, чем есть на самом деле. Не ощущаю себя ни молдавским, ни русским, ни еще каким-то – хотелось бы быть всеобщим.

Просто Композитором?

- Да, чтобы слушали все, независимо от разницы происхождения. Искусство не должно стремиться к конкретике, развешивать этикетки. Должно своей сущностью выражать всю гамму заложенных в него эмоций, мыслей. Вот в гимне Кишинева нет слова «Кишинев»…Хотя как только назовёшь его имя, начинают напевать «Мой белый город…»

И все знают, что песня о Кишиневе…

- Да. В любой точке бывшего Союза. В этом смысл искусства.

- Ничего определенного. Дирекция Национальной Оперы приглашает зайти поговорить. А о чем? Уж сколько лет мусолим! А должно быть наоборот, чтобы мою музыку требовали, хотели. Вспоминаю, как в 80-х работали над балетом «Лучафэрул». Я еще писал партитуры, а в театре уже шли репетиции. Вот это была работа! За 2,5 месяца партитуры были завершены. Я рад, что «Лучафэрул» был оценен, получил Госпремию СССР. А сейчас видишь распадающийся театр, даже не написано на фронтоне, что это опера, как практикуется во всем мире. Кто не знает, и не догадается. Особенно когда в глаза бросались карусели перед знанием, которое, кстати, конструктивно больше похоже на фитнесс-клуб, чем на театр.… О какой новой постановке можно мечтать, если в день Эминеску 15 января не смогли станцевать из имеющегося в репертуаре балета «Лучафэрул»! Хорошо. Чайковского танцевали. И? Очень «оригинально», «свежо»! Вот такие «вдохновенные» мысли о моем месте в стране. Правители меняются, а многое остается по-прежнему. Правда, Примэрия – исключение, не только вышли с инициативой концерта, перезаписи гимна, а и крышу на моем доме починили, установили свет, словом, остались там человечные люди во главе с примаром Дорином Киртоакэ. Новое Правительство во главе с В. Филатом помогает в завершении Салона, в котором вскоре зазвучит музыка. А вообще, в Молдавии даже мои диски не продаются. Подпольные я запретил, а легальной продажи никак не наладят. В Москве их достать невозможно – востребованы, раскупаются, так же, как нотные сборники – романсы, пьесы для фортепиано, аккордеона, скрипки, виолончели, инструментальных ансамблей. Возьмите, закажите, торгуйте. Невыгодно – таможенные издержки перекрывают доходы? Не понимаю! При подготовке концерта режиссер запросил фонограммы, чтобы выстроить всё в согласованном порядке, а где их взять, если более 20 лет на радио ни одной ноты не записано. Не хотелось бы повторить судьбу Лотяну, Виеру. Один не снимал, второго клевали. А вы смотрите фильмы, читайте стихи – смотрите в глаза поэту. У нас же привыкли не поднимать взор, а разглядывать изнанку, но я не думаю, что так увидишь много интересного. У меня времени – десятилетий – нет, а много моей хорошей музыки еще не написано, жалко будет, если не успею. Эта музыка – как Божий дар, который я получил от своих родителей в подарок, за так. Работаю немало, встаю в 5 утра, правда, делаю перерывы. Раньше мог, когда, например, писал «Лучафэрул», спать по 15 минут в сутки, и чувствовал себя прекрасно. Вот что значит энергетика, которая томилась внутри, пока не почувствовав момент, вырвалась и улеглась на ноты.… Знал, что репетиции идут, чувствовал – востребован….
После концерта хочу поехать куда-нибудь в среднюю полосу России или в Карпаты, подальше от суеты, чтобы заниматься этими двумя героями – Эминеску и Микле. Уже есть очень интересные ходы, нашел хорошее начало и окончание, это главное, а сюжет еще может изменяться, насыщаться образами. Биография обоих интересна, мне близко творчество и Эминеску, и Вероники Микле, у нее гениальные стихи (так ведь Эминеску дуру бы и не полюбил!), о них мало говорят, мало исполняют, но может это и к лучшему – не опошляют. Кстати, фрагмент из оперы «Диалоги любви» будет исполняться в концерте.

Что бы еще Вам хотелось сказать в связи с предстоящим концертом?

- Давно не выступал с Александру Самоилэ.… Это дирижер, с которым мы начинали, когда он только-только после ленинградской консерватории в Кишинев приехал. В 70-80-х гг. в кассу за билетами на наши концерты очередь тянулась от «Октомбрие» (Национального дворца) далеко вниз по ул. Пушкина, конная милиция патрулировала. Рывок был потрясающий. С успехом выступали во всех главных городах Союза, в лучших концертных залах. Мы чувствовали себя как два Артиста, как два настоящих молдаванина.… Говорят, у каждого цветка есть свой сезон, хотя я надеюсь опровергнуть эту бытующую истину. Я не вижу и не чувствую ни симптомов, ни тайных знаков приближения паузы в создании музыки, в моем творчестве.
(ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ)

Примечания редакции. 1. А. Самоилэ до 2003 г. был главным дирижёром и художественным руководителем Национальной Оперы РМ; начиная с 1996 г., каждый сезон дирижирует в Лондоне и в других оперных театрах Англии, Ирландии и Шотландии; сотрудничает с прославленными коллективами Москвы и Санкт-Петербурга.
2. М. Бужор - лауреат многих международных конкурсов оперных певцов; с 2003 сотрудничает с оперными фестивалями и театрами Италии, Германии, Франции, Голландии; солировал в OperaLeipzig, с 2008 приглашен как солист в премьерных спектаклях Михайловского театра; ведет обширную гастрольную деятельность, как оперную, так и концертную по всему миру.

Беседу вела: Кудрявцева Елена

Все статьи рубрики